今年暑期檔動畫電影市場遭遇了令人意外的寒流——11部上映作品中，僅有一部票房突破億元大關(guān)。這一數(shù)據(jù)不僅讓行業(yè)內(nèi)外感到震驚，也引發(fā)了關(guān)于“誰該為此負(fù)責(zé)”的廣泛討論。表面上看，劇本創(chuàng)作的薄弱常被指為直接原因，但若深入分析，問題實則植根于整個動漫產(chǎn)業(yè)開發(fā)的系統(tǒng)性短板。

從編劇層面看，故事創(chuàng)新力的匱乏成為致命傷。多數(shù)作品陷入套路化敘事：或依賴低齡化搞笑橋段，或重復(fù)“成長與冒險”的經(jīng)典模板，缺乏能觸達全年齡段觀眾的情感共鳴與思想深度。人物塑造單薄、世界觀構(gòu)建潦草的現(xiàn)象屢見不鮮，導(dǎo)致影片難以形成口碑?dāng)U散。當(dāng)觀眾在社交媒體抱怨“看了開頭就猜中結(jié)局”，本質(zhì)上揭露的是創(chuàng)作端對當(dāng)代審美變遷的遲鈍反應(yīng)。

將責(zé)任完全歸于編劇并不公平。當(dāng)前動漫開發(fā)鏈條存在明顯的結(jié)構(gòu)性失衡：一是資本追逐短期熱點，導(dǎo)致項目前期策劃草率，留給劇本打磨的時間被嚴(yán)重壓縮；二是制片方常過度依賴IP改編或系列續(xù)作，原創(chuàng)劇本獲得的資源支持不足；三是行業(yè)缺乏成熟的編劇培育體系，許多創(chuàng)作團隊仍在用“流水線式”思維處理需要匠心雕琢的內(nèi)容內(nèi)核。

更深層的問題在于產(chǎn)業(yè)協(xié)同的斷裂。從漫畫、動畫劇集到電影的商業(yè)轉(zhuǎn)化路徑中，各環(huán)節(jié)往往各自為政：編劇不參與早期世界觀架構(gòu)，制作團隊忽視劇本的影像化適配，營銷部門在上映前夕才介入內(nèi)容理解——這種割裂導(dǎo)致最終作品呈現(xiàn)為拼湊感強烈的“半成品”。反觀票房破億的孤例，正是實現(xiàn)了從劇本策劃、視覺設(shè)計到宣發(fā)策略的高度一體化運作。

要打破僵局，需建立“開發(fā)前置”的新邏輯。首先應(yīng)當(dāng)重構(gòu)評估體系，將劇本質(zhì)量作為項目立項的核心指標(biāo)而非形式流程；其次需打破部門壁壘，讓編劇深度參與角色設(shè)計、分鏡討論等全流程創(chuàng)作；更重要的是構(gòu)建可持續(xù)的內(nèi)容生態(tài)——通過漫畫、短視頻等多形態(tài)試水故事創(chuàng)意，經(jīng)市場驗證后再進行電影開發(fā)，從而降低創(chuàng)作風(fēng)險。

暑期檔的慘淡數(shù)據(jù)是一記警鐘。它提醒我們：當(dāng)觀眾用腳投票時，單純抱怨市場環(huán)境或觀眾品味都無濟于事。唯有回歸內(nèi)容本質(zhì)，在編劇深耕與產(chǎn)業(yè)協(xié)同之間找到平衡點，中國動畫才能走出“偶爾爆款，時常啞火”的怪圈，真正迎來可持續(xù)的黃金時代。